La nuova boutique di orologi londinese di Kettle Kids sovverte i codici del design

Kettle Kids ha lavorato a stretto contatto con Hesselbrand su un nuovo elegante design di boutique a Mayfair di Londra

I codici tradizionali del design delle boutique di gioielleria e orologeria sono stati riconsiderati con l'apertura dello spazio londinese di punta di Kettle Kids, con riferimenti classici e contemporanei che si intrecciano nel design di Hesselbrand.

"Oggi la maggior parte dei marchi hanno identità visive forti ma spesso faticano a tradurle in modo coerente in uno spazio", affermano due dei fondatori di Hesselbrand, Magnus Casselbrant e Jesper Henriksson. "Poiché questo è stato il primo spazio commerciale [dei fondatori e fratelli di Kettle Kids] Harvey e Jacob [Hutson], non abbiamo semplicemente progettato un negozio, ma abbiamo creato un'identità spaziale per Kettle Kids. Ciò significava progettare un vocabolario formale, una tavolozza di materiali e il modo in cui il marchio si manifesta fisicamente. Abbiamo lavorato a stretto contatto con Two Times Elliott, uno studio di design con sede a Londra responsabile dell'identità grafica di Kettle Kids. Attraverso questa collaborazione, la nostra ricerca sui materiali e sui colori è stata estesa al packaging e al digitale. Il risultato è una rara coerenza tra tutti i media e le discipline."

L'intima boutique di orologi incapsula la filosofia di Kettle Kids, annuendo ai loro inizi informali nel 2017, che li hanno visti costruire una comunità online affiatata di collezionisti di orologi, sviluppata qui in una collezione di orologi prestigiosa e accessibile. 'Essere nel mondo di Kettle Kids è come essere in un film di Guy Ritchie; la loro storia, le persone con cui lavorano e i loro clienti sono diversi da qualsiasi altra cosa,' aggiunge il team di Hesselbrand. 'Il modo in cui interagiscono con i clienti è profondamente diverso da come le persone interagiscono nel tradizionale commercio al dettaglio di lusso. Siamo stati molto ispirati da questo e nel nostro design abbiamo mirato a creare un negozio composto da diverse atmosfere per le scene del loro "film".

'Volevamo creare uno spazio che coinvolgesse tutti i sensi; un ambiente che potresti sentire immediatamente quando entri in esso. Abbiamo trascorso mesi sperimentando materiali e costruendo prototipi, provando diverse combinazioni finché non abbiamo trovato una tavolozza unica che riflettesse l'energia e il contesto di Harvey e Jacob. In definitiva, Kettle Kids riguarda le persone e noi volevamo un negozio in cui fosse bello trovarsi, un luogo progettato per interagire in vari modi.'

Una giustapposizione di materiali, come la calda pietra di Portland combinata con la griglia in acciaio industriale, fa cenno all'abbinamento dei fratelli Hutson tra locale e globale. "Ciò che ci distingue è il fatto di essere un'azienda a conduzione familiare e di vendere alcuni dei pezzi più rari al mondo", affermano i fratelli. 'Trattiamo ogni cliente allo stesso modo e i nostri clienti sono nostri amici. Per noi è importante costruire rapporti a lungo termine con le persone e, di conseguenza, tornano sempre per il loro prossimo pezzo.'

Per Casselbrant e Henriksson, abbandonare il design tradizionale delle boutique era ambizioso ma alla fine gratificante. "L'enorme quantità di sviluppo progettuale dettagliato richiesto quando si esce dalle convenzioni può essere impegnativo. È necessario ripensare a come vengono fatte le cose e a chi le fa. Ma alla fine questo è anche il tipo di sfida che ci piace; è il dono e la maledizione che allargano i confini del design. Quando progettiamo spazi di vendita, ci interessa abbattere i confini tra il marchio e il cliente, creando un'atmosfera invitante pur mantenendo un senso di esclusività. È un equilibrio delicato da raggiungere e richiede soluzioni creative come quelle che abbiamo implementato nel flagship store di Kettle Kids. Questo nuovo approccio alla vendita al dettaglio di lusso è qualcosa da cui molti altri marchi possono trarre vantaggio.'

thekettlekids.com

hesselbrand.com

Hannah Silver è entrata a far parte di Wallpaper* nel 2019 per lavorare su orologi e gioielli. Ora, oltre al suo ruolo di redattrice di orologi e gioielli, scrive ampiamente in tutti i settori, tra cui arte, architettura, moda e design. Oltre alle tendenze di design insolite e ai profili approfonditi, Hannah è interessata alle peculiarità di ciò che costituisce una storia di successo digitale.